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我看朱天杰 -d88尊龙z62024-11-07 20:31来源：朱天杰的望湖轩
 艺术批评家陈宇听闻我的画展即将举办，热心为我撰文一篇，发来一看，心里一惊——《两面三刀》——四字入目。细细品读，发现陈宇做了个文字游戏，拿一个颇具争议、品行不端的词语，做了戏谑的表达，将我为人做事上的一体两面和社会身份的三重迭代，诉说得生动有趣、流畅恳切。这种对文字驾驭的水平，妙哉，妙哉！  陈宇 我看朱天杰 最早想给朱天杰先生的评论文章起名为《两面三刀朱天杰》，因为“两面三刀”这词不甚正大，怕引起歧义，故作罢。当然这里的“两面三刀”并非词典里的本义，它指代了朱天杰在艺术才情上的变革大胆和处世为人上的温和敦厚。这一体两面的存在，矛盾而又和谐，构成了我眼中的朱天杰。 所谓的“两面”是朱天杰先生的为人、为艺，是两个层面的表现。为人本份、热忱、善良，有点“老本本”的感觉；而为艺，则追新求新、求异求变、求与人不同，我常说他“见异思迁”。他搞过理论，画过人物，后来又画山水，当然，这合乎“做人要实诚，为艺术要调皮”的理念。对于画画，他有一句口头语——“要画得好玩儿”，这也是他对于绘画的理解与追求，也正是这个理念，才使他不断地求新求变，不墨守陈规，一直处于探索之中。 所谓“三刀”，是朱天杰先生呈现的三种身份：杂志主编、美协主席、画家，用句上世纪后半叶的流行语说，“干一行爱一行专一行”。因为在我看来，这三种身份，他都干得非常出色。我最初认识他时，他是《徐州日报》副刊编辑，负责美术，徐州画家以及徐州籍的画家很多都经他的手，在副刊进行过宣传。2008年，他主编《中华儿女·书画名家》杂志，从杂志的栏目设定，到版式设计，到约稿，都倾注了他大量的心血，当然杂志在全国、业内都有了不小的影响，这是他作为杂志主编的成功。 2004年始，他在担任徐州美协主席期间，推动了“彭城画派”的培树与研究，当然“画派”在当下有不小的争议，但对于推动地域文化或是地域美术发展、系统梳理研究地域美术发展历史是有积极意义的，尤其是彭城“八大家”的梳理与推出，对于地域美术史与地域美术引领是有重大价值的，对于地域美术人才的培养推出也是起到很大推动作用。所以，他作为美协主席这一身份，也是称职的。作为画家，虽然他在全国不是特别出名，当然这与他低调谦逊的性格有关，虽然积攒了多年的人脉和资源，但用到自己身上却不多，助力其他艺术家倒是不遗余力。这三重身份的合体，让我觉得他是值得研究的一个有趣的个案。 保持着对新鲜事物的好奇心和观察力，使得朱天杰虽年届古稀，却一直处于一种求新求变的状态。他善于接受新鲜事物与新鲜观念，与青年艺术家交流没有违和感，尤其对于前卫作品总是持一种包容与赞许的态度。我觉得，这些都与他多年的职业养成有关，当然这也是他的个性使然。思想僵化与画得僵化的，大有人在，能保持头脑清醒与观念宽容，是朱天杰非常突出的特点。 与其他画家相比较，他是非常注重艺术理论研究的画家，他系统学习研究过美术史论。上世纪八十年代，他入广州美院史论专业学习，当时王子云等大家都在广州美院，从学两载，所受匪浅，既基奠了他对于美术的根本理解，同时也提高了认识能力。对于史论而言，并不是说理论研究对于技法有多少推动作用，而是对于美术史的整体理解，对于自身创作的选择是有推进作用的。中国人对于历史更是强调“知古以鉴今”，强调“前车之鉴”，所以对于艺术创作而言，史论其实就是一面镜子。对于朱天杰而言，史论专业的学习，对于他的艺术创作与理论研究是有重要意义的。“彭城画派”理念的提出与培树，正是他对于地域美术史的研究成果，而“八大家”的梳理过程，正是他对于史论的实践，即有审美层次的，更是艺术传播方面的。而正是这种经历，使他的绘画更具理性追求。 青年时代，朱天杰倾向于人物画创作，创作了大量的主题性绘画，而后他一度对敦煌系列产生过浓厚兴趣，这当然是受到艺术家朱振庚的影响，作为从徐州走出去的画家，朱振庚对于朱天杰的影响是明显的。但朱天杰对于敦煌的取法，更多倾向于意趣，与朱振庚取法汉画，发抽象变形为手法是不同的。因为从骨子里，朱天杰对于绘画的理解是中国式的，而朱振庚八九十年代，更倾向于西方式的理解，或许这也是两者本质的差异，当然这也是两种认识的结果，我归之两人对美术史的理解不同，绘画理念的不同。我是非常看好朱天杰所画的敦煌系列的造像和人物作品的，因为我觉得他找到了某种神秘感，而这种神秘感是非常有意味的，尤其在似是而非的形像与笔墨中所展现出的状态，是一种融合状态，这是非常高级的笔墨语言。 当然，朱天杰先生后来并没有深入下去，而是将目光投向了山水。他的山水，与传统山水，是有一定距离的，他并不局限于画山画树，更在于表达一种意象，更在于造境，我以为这是他山水的基点。所以，他并不拘泥于传统的山水画的构成与技法，不想程式化地表达。他以块面造型与构成相结合，充分运用平面构成原理，既强调笔墨情趣，又在意于画面构成与意象表达。近年来，他经常外出写生，江南塞北，尤其是西北高原，他笔下所表达的并非是一地一域之景，而是他对自然山水的理解，也是他心中期许的山水。 古人言“仁者乐山，智者乐水”，其实自然之景，与画家眼中之景，再到画家心中之景，再到画家笔下之景，其实是一个观察、理解与升华的过程，而笔下之山水最终造就了不朽形象。清人叶夑说，“盖自有画，而后之人遂忘其有天地之山，只知有画家之山，为倪为王，为黄为吴，门户各立，流派纷然。”其实画家笔下山水，已经融入了自己对于山水的理解、向往与创造，或荒凉、或丰腴、或神秘、或华滋、或高峻，其实都是人的向往，是融合了人文与审美的人为山水。朱天杰的山水画，既有表达天地宇宙的神秘之作，亦有小桥流水的悠闲境象，更有对山川浑穆的向往，而更多表现同是立足于莽苍萧索中的生机，颇有些“长河落日”与“大漠孤烟”的意象。或许这也是他对于人生与自然的解读，也是对性情个性的一种折射。 中国艺术讲求论艺兼论平生，我是非常赞同的。艺术的创造本体是人，人的境遇与天赋各个不同，性格与理解迥异，所以造就了各自不同的艺术之路与艺术风格。他的女儿朱茜对父亲的性格是这样认定的——“父亲是中国特殊年代下成长起来的一代人，他的性格中带有时代的集体样貌——胆小、保守、谦逊和犹豫不决，从事文化艺术工作某种程度上矫正了一些不足，但要彻底解放天性对于父亲来说，相当于徒手掐断手铐脚镣，所以他是在负重中极力寻找轻盈和丰沛的可能性。”从这个意义上说，在绘画中，朱天杰努力营造着他的理想，在绘画中表现出来的开放、包容、见异思迁，其实是他对自我精神家园的营建，也是对性格的一种回应。如果说，女儿说父亲的性格是从社会历史背景的角度，我感觉，他骨子里的性格特质还源于他的出身。 艺术创造的最大魅力就在于，你是什么样的人，你的艺术一定就是什么样的。艺术创造的丰富，其实就是人的丰富。在朱天杰的各种艺术表现中，所表现出来的，是作为人的本意，这也是人的另一面。 甲辰九月上虞陈宇于云在山房南窗
2004年12月 任徐州市美术家协会主席 2008年至2014年主编《中华儿女·书画名家》杂志 2013年2014年连续两年被徐州市文学艺术联合会授予“特殊贡献奖” 主持撰写 参与策划 个展  聊斋系列  聊斋系列  汉画精舍  深山丘壑  灯影  隔水看山  游心独远  群岭相揖一峰高
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